¿Qué importancia tiene la historia en su afición?
Me llamo Niall y competí en el Reino Unido Golden Demon este año (2022) celebrado en Warhammer World en Nottingham, Inglaterra. Era la primera vez que competía y decir que me lo pasé genial es quedarse corto.
Pude ver de cerca algunos trabajos inspiradores, conocer a algunos artistas increíbles y, por supuesto, ver el propio Mundo de Warhammer. Aunque la competición estaba repleta de pintores increíbles, antiguos ganadores y leyendas, tuve la suerte de llevarme un pin de finalista y una mención de honor por mi pequeño diorama presentado en la categoría de duelos.
Redactor: Puedes ver más obras de Niall en su Instagram. Niall también hace encargos, así que si quieres tener tus minis pintadas a un nivel increíble puedes ponerte en contacto con él a través de su Instagram y concretar los detalles.
En este artículo voy a explicarte cómo crear tu propio diorama en miniatura, centrándome en la narrativa. Hablaremos de cómo llevarlo desde el concepto inicial, pasando por las distintas fases, desde el garabato hasta la vitrina y puede que incluso hasta los sagrados salones del mismísimo Golden Demon.
Utilizaré mi pieza para ilustrar el proceso que utilicé para completarla. Como es preceptivo para el Golden Demon, mi pieza está ambientada en uno de los escenarios de Games Workshop, al que me referiré a lo largo del artículo. Sin embargo, puedes utilizar este proceso para crear un diorama en cualquier escenario.
Encuentra una historia que contar utilizando tu pasión como guía y las limitaciones para evitar opciones
Una idea para un diorama puede surgir prácticamente de cualquier sitio y hay muchas formas distintas de enfocar la idea inicial. A menudo puede resultar intimidante, ya que las posibilidades son infinitas, pero resulta más fácil cuantas más decisiones se toman.
¿Mi truco? He descubierto que las limitaciones, más que las opciones, despiertan la creatividad.
Tu diorama puede estar inspirado en una escena dramática que defina a tu héroe o villano favorito, sacada directamente de las páginas de una novela. También puede tratarse de una historia que tú mismo hayas ideado a partir de conflictos establecidos en el universo con un elenco de tus propios personajes.
Estos son sólo algunos ejemplos, pero la regla general que he aprendido es trabajar en lo que te emociona e interesa. Si ya tienes un personaje o una facción que te gustaría representar, ya has recorrido la mitad del primer paso. Si no, mi consejo es que elijas primero un escenario que te interese y trabajes a partir de ahí. La pasión es un gran motor.
Para mi artículo, me inspiré en gran medida en un momento de conflicto de la increíble novela de Aaron Dempski-Bowden "Traidor"en la serie de la Herejía de Horus. En particular, sabía que quería intentar prefigurar el futuro de este personaje.
Aunque no entraré en detalles para evitar spoilers, es un momento que realmente me da escalofríos cuando lo leo y siempre ha estado en mi "lista de cosas por hacer" de la afición, por lo que para mí había pocas opciones que realmente pudieran competir con él. Tal vez esa sea una buena prueba de fuego para una fuente de inspiración, busca lo que te da escalofríos.
Una vez que tengas una idea que te entusiasme y te interese, es hora de empezar a plasmarla en papel.
Esboza tu idea lo mejor que puedas con un lápiz o utilizando software, lo que te resulte más cómodo. Saber dibujar no es un requisito para este paso, incluso usar figuras de palo está bien. No se trata de tener un dibujo perfecto de tu idea, sino de sacarla de tu cabeza y plasmarla en papel para que puedas verla con más claridad.
Mi proyecto de diorama comenzó como un garabato desordenado en la parte de atrás de un cuaderno que fácilmente podría haberse confundido con nada más que un garabato.
Profundiza en tu narración pensando en el escenario de la historia y en los materiales que puedes utilizar para representarlo.
Una vez hecho esto, echa un vistazo a tu boceto y empieza a tomar nota de los materiales que vas a necesitar
- ¿Qué miniaturas vas a utilizar para este proyecto?
- ¿Necesitará hacer alguna conversión¿Kitbashing, escultura o reposing?
Ahora, mira la escena que se te ha ocurrido y piensa en el escenario.
- ¿Dónde están los personajes?
- ¿Están en un campo de batalla desolado?
- ¿Las entrañas de una nave espacial?
- ¿La mazmorra más profunda del castillo de un vampiro?
Como en toda buena historia, el escenario es muy importante, así que a menudo la ambientación del diorama puede ser tan importante como los personajes que lo componen.
Reúna algunos materiales
Una vez que sepas dónde están tus personajes, empieza a pensar qué materiales puedes utilizar para ilustrar ese entorno.
Por supuesto, hay muchos proveedores de materiales realmente fantásticos y tutoriales estupendos sobre cómo construir en scratch casi cualquier cosa que necesites. Sin embargo, un paso que he descubierto para facilitar la construcción del telón de fondo de tu diorama es buscar las formas que necesitas en objetos cotidianos que puedas reutilizar.
¿Necesitas una pared curva en una nave espacial? Utiliza tubos de PVC. ¿Quieres un panel metálico superpuesto? Busca el plástico blando de un protector de libros de texto. ¿Cableado industrial? Cuerdas de guitarra. Ya te haces una idea, echa un vistazo a tu alrededor y seguro que encuentras un montón de materiales muy útiles al alcance de la mano. Además, es un método muy rentable.
Otro punto a tener en cuenta en un diorama es sobre qué se va a montar la pieza. Zócalos en miniatura suelen ser la mejor opción, ya que son resistentes, relativamente baratas y pueden encargarse en línea a muchos buenos proveedores. Además, están disponibles en muchas formas, colores y tamaños.
Así que, aunque decidir qué zócalo elegir no debería llevarle mucho tiempo de planificación, elegir uno que se adapte a su proyecto es algo que merece unos minutos de reflexión. Puede que no sea la mejor opción elegir un zócalo diminuto para exponer tu gran escena de batalla épica o uno enorme para tu duelo íntimo entre dos héroes rivales.
Para mi obra, sabía que el telón de fondo necesitaría una pared curva. Sin embargo, no quería montar la pieza en un zócalo circular, ya que parecía interferir con la composición. Así que opté por encargar un zócalo cuadrado del tamaño adecuado, trazar la curva de la pared que quería, cortar las esquinas con una sierra y lijar el resto con una lijadora eléctrica.
Monta las piezas de tu diorama en seco y experimenta
Una vez que tengas los materiales, es hora de empezar a montarlos. Siempre he pensado que es una buena idea montar el diorama en seco. Así que, en lugar de ponerte a pegar directamente, utiliza masillas adhesivas fáciles de retirar como blanco tac jugar con la composición. En esta fase, es importante probar cosas diferentes con lo que tienes y, a menudo, descubrirás que cambiando sólo un poco las cosas tu pieza empieza a fluir de verdad.
Cuando se trata de construir un diorama suele ocurrir que las cosas se te ocurren sobre la marcha, surgen nuevas ideas adicionales a lo largo del camino en diferentes etapas y puede que te encuentres diciendo "¿No sería genial si...?". Mi experiencia me ha enseñado a dar una oportunidad a estas ideas cuando surgen y a no tener nunca miedo de cambiar las cosas.
En un diorama, la composición y la postura de las miniaturas son tan importantes como la pintura, así que tómate tu tiempo para encontrar el punto óptimo que te satisfaga.
Piensa en lo que quieres representar. ¿Qué emociones están experimentando los personajes en este momento?
- ¿Están enfadados?
- ¿Tienes miedo?
- ¿Sorprendido?
- ¿Sospechas?
Tenlo en cuenta a la hora de posar tus miniaturas, ya que el lenguaje corporal es muy útil cuando intentas comunicar la historia de tu diorama.
No sabes cuánto tiempo pasé moviendo ligeramente las cosas de esta manera hasta que sentí que estaba bien.
La composición es un tema enorme que merecería una serie de artículos. Aun así, es muy subjetivo, así que por ahora solo quiero aconsejarte que te tomes tu tiempo para considerar todo lo posible y compruebes las cosas desde distintos ángulos antes de sacar el pegamento.
Una vez definida la composición, es hora de empezar a montar todo. A mí me resulta más fácil construir primero el telón de fondo y mantener a los personajes separados hasta las últimas fases.
Otra consideración a tener en cuenta en este punto es la textura. ¿Cuál es la historia del entorno en el que se encuentran los personajes? ¿Ha sido dañado o abandonado? Si se supone que el entorno está especialmente sucio o dañado, puede que merezca la pena someter el telón de fondo a un proceso de envejecimiento físico antes de pintarlo.
Esto se puede hacer de muchas maneras diferentes para conseguir distintos resultados. El fondo del mío se hizo con trozos del sanctum administratus kit de terreno de Games Workshop, tubo de PVC y plástico de un protector de libros. Y aunque eran las formas adecuadas para mi propósito, eran demasiado lisas. El escenario era mi interpretación de los pozos de combate a bordo del buque insignia de los Devoradores de Mundos "El Conquistador". Me lo imaginé como un entorno húmedo cargado de daños y suciedad de siglos de batallas pasadas.
Para representarlo mejor, utilicé papel de lija para arañar el suelo y las paredes y eliminar el acabado liso.
Da vida a tu diorama utilizando la luz y la oscuridad
Una vez que el telón de fondo esté montado y fijado al zócalo y que los personajes estén montados y colocados tal y como quieres, es hora de empezar a pintar.
Por regla general, siempre mantengo el telón de fondo y las miniaturas separados mientras pinto. Sin embargo, puede haber ocasiones en las que quieras colocar las miniaturas en la escena para obtener una disposición del terreno. Para eso, una vez más, la masilla adhesiva como el blue tac es muy útil. Hay muchas opiniones diferentes sobre el color de la imprimación que se debe utilizar y esto es una cuestión de preferencia personal. Yo siempre utilizo una imprimación negra mate.
Una vez que todo está preparado, es hora de empezar a pensar en la luz.
- ¿De dónde viene la luz en tu diorama?
- ¿Es al aire libre con luz natural?
- ¿Es de día?
- ¿Es de noche?
- ¿Qué tiempo hace?
- ¿Está soleado o nublado?
- ¿Hay algo que oscurezca la luz?
- ¿Hay alguna fuente de luz en la pieza? ¿Como un fuego, un reflector o un láser?
- ¿Es en el interior? Si es así, ¿la luz entra por una ventana o hay luz eléctrica?
Una vez que sepas de dónde viene la luz y cuántas fuentes tienes, la siguiente decisión es decidir la intensidad de cada una de ellas. El equilibrio de la luz en un diorama es, de nuevo, un aspecto bastante subjetivo, pero siempre es mejor intentar que el brillo de una fuente de luz sea lo más razonable posible. Por ejemplo, una vela no debería ser más brillante que una hoguera.
Una vez establecido esto, recuerda que la luz viaja en línea recta. Intenta hacerte una idea de dónde chocará con los objetos y dónde podrían crearse sombras.
El método que utilizo para establecerlo es hacer un boceto ligero con tinta blanca a través de un aerografía para hacerte una idea de dónde estarán las zonas claras y oscuras. Si no tienes aerógrafo, puedes hacer lo mismo con pintura blanca en seco. Ten cuidado de ir aumentando la cantidad poco a poco para no perder detalle.
Una vez completado este paso, deberías tener un boceto en blanco y negro de cómo será tu pieza. Pero no te preocupes si no lo haces exactamente bien en esta fase, hay tiempo de sobra para afinar las cosas.
Mi pieza tenía dos fuentes de luz, la principal en el suelo y la secundaria en el pilar.
Como se trataba de una interpretación de una escena de un libro y no de un intento de adaptación perfecta, me tomé algunas licencias artísticas para utilizar la sombra que proyectaba este personaje para contar su historia y presagiar el futuro que les aguardaba. Para conseguir este efecto, utilicé cinta adhesiva para cubrir la forma de la sombra proyectada y luego la rocié con tinta blanca para tener una idea inicial de cómo quedaría la sombra.
Pinta tu diorama en varias piezas y dale color y textura
La siguiente fase de la pintura consiste en decidir qué colores se van a utilizar.
Mi consejo es que te hagas con una rueda de colores, ya que me ha resultado una herramienta inestimable. No son muy caras y se pueden conseguir fácilmente en la mayoría de las tiendas de manualidades, así como en muchos proveedores en línea. Si no, siempre puedes buscar una en Internet y utilizarla.
Aunque la mayoría vienen con directrices, algunas reglas generales son que los colores en lados opuestos son complementarios y proporcionan un alto contraste, los colores que forman un triángulo isósceles son complementarios divididos, lo que proporciona un poco más de equilibrio al tiempo que conserva el contraste, y un triángulo equilátero proporciona un sistema de color triádico que está clásicamente equilibrado. Todos son igual de útiles; sólo depende de lo que busques. Puede leer más sobre la teoría del color aquí.
Ahora bien, dependiendo de las decisiones que ya hayas tomado, puede que algunos de los colores ya estén decididos por ti.
Por ejemplo, ¿la facción o el personaje que representas es conocido por vestir un color concreto? Si es así, tienes un punto de partida con el que trabajar y puedes basar los colores del entorno en él. Si no, una opción es simplemente elegir colores para los personajes que te guste pintar y que sean distintos entre sí.
Pero el color también puede considerarse desde una perspectiva narrativa, ya que los distintos colores evocan cosas diferentes. Si intentas transmitir un estado de ánimo o un sentimiento concreto, esto puede serte de gran ayuda.
Por ejemplo, en mi obra quería que la ira fuera una parte clave de lo que intentaba comunicar, así que con eso en mente sabía que quería usar rojos y naranjas.
Supongamos que quieres hacer una pieza un poco más melancólica. Una paleta de azules o morados fríos podría ayudarte a transmitir la tristeza de un personaje. Sin embargo, una vez más, los colores evocan cosas distintas en cada persona, por lo que te aconsejo que investigues un poco si quieres algo más sutil que la rabia o la tristeza.
Una vez decididos los colores, el primer paso es cubrir cada personaje y el entorno con su color base. En este caso, uno de mis personajes debía seguir siendo blanco, otro debía ser rojo oscuro y el entorno debía ser azul metálico frío. Es importante hacer esto primero aunque el personaje reciba una luz intensa. El color de una superficie es la combinación de su propio color y el color de la luz que incide sobre ella. Por ejemplo, una luz amarilla brillante tendrá un aspecto diferente dependiendo de si incide sobre una superficie roja o azul.
Una vez establecidos los colores de base, otra consideración a tener en cuenta es la textura del fondo.
Si bien es posible que le hayas añadido una textura física previamente durante la construcción, ahora es el momento de resaltarla con la pintura. La textura debe crearse poco a poco, por capas, y creo que el uso conjunto de varias técnicas diferentes puede resultar muy eficaz.
Puedes salpicar con lavados, puntear con esponjas, añadir arañazos con pequeñas líneas utilizando un pincel o resaltar los bordes de los daños físicos causados anteriormente. Utilicé todos estos métodos al pintar mi obra, pero mi favorito, con diferencia, es colocar muchos puntos pequeños de pintura para dar la impresión de una superficie con textura rugosa. Se tarda un poco en cubrir una zona, pero me gusta el efecto.
Ahora que ya tenemos la capa base y el entorno texturizado, podemos empezar a pintar las miniaturas al mejor nivel posible. Se trata de un proceso largo y el mejor consejo que puedo darte para pintar a tu mejor nivel es que pintes más despacio de lo que creas necesario. Tómate tu tiempo, aunque ese borde o esa mezcla parezcan fáciles, aunque creas que podrías pintar tres zonas en el tiempo que tardarías en pintar una a esa velocidad, aunque lo hayas hecho cientos de veces antes, tómate tu tiempo, no tengas prisa y la calidad mejorará.
La textura también puede tenerse en cuenta desde una perspectiva narrativa con tus miniaturas. Si la armadura de un personaje está desgastada y dañada por la batalla, puede aludir a los sacrificios y pruebas que ha soportado hasta ahora. Sin embargo, la suciedad y la mugre también pueden servir para ilustrar la corrupción o la falta de moral. Mientras que una armadura brillante podría simbolizar la pureza de un héroe o la vanidad de un villano. No hay respuestas erróneas, pero es otra consideración narrativa.
Nos estamos acercando al final y es hora de volver con la tinta blanca a través de un aerógrafo y restablecer la iluminación que teníamos en el boceto en blanco y negro. A continuación se puede añadir el color de la fuente de luz; menos es más, ya que queremos conservar algunos de los colores subyacentes. A mí me gusta añadir otro chorro de blanco justo en el punto más brillante de la luz para ayudar a realzar el resplandor.
Una vez hecho esto, es hora de fijar las miniaturas en el telón de fondo, retroceder y echar un vistazo a tu trabajo.
En esta fase, puede que quieras volver atrás y hacer pequeños ajustes. Empuje un punto culminante aquí, oscurecer una sombra allí.
Este proceso puede ser tan largo o tan corto como quieras, y con mi pieza hice una lista de pequeños ajustes que quería hacer antes de irlos marcando uno a uno. Cuando estés satisfecho con tu pieza, da un paso atrás y échale un vistazo.
Enhorabuena, acaba de terminar un diorama en miniatura.
